声音的连贯性—巴洛克时期作品

发布时间：2020-06-05 14:08 | 来源：凤凰教育

歌剧作为一种重要的声乐艺术存在，具有独特的价值与意义。特别是巴洛克时期的优秀声乐作品众多，题材内容广泛，发展至今展现出了良好的价值与作用，尤其是在实际的教育教学中，已成为发声和演唱的重要学习内容。通过对这个巴洛克时期的声乐作品进行研究,我们可以发现其内容包含的时代优秀思想，同时发现在声乐技巧、技术以及作品风格方面值得借鉴和学习的方面，从而便于我们更好的学习这一时期的艺术文化特点以及促进自身艺术核心素养的提高。

由于时代因素，巴洛克时期的作品多为意大利语，其语言显著的特点就是只有“a、e、i、o、u”这几个母音，并没有许多其它的辅音，这使得语言规律易于理解掌握，作品发音也相对简单。从音域角度来讲，这些作品大多数位于节拍较为缓慢、稳定的中低声区域，加之作品长度相对较短，因此多为初中级程度者学习演唱所用。特别是与古典、浪漫时期的某一些艺术形式，例如咏叹调等相比较而言，在某种程度上难度要低得多。因此，多接触巴洛克时期的声乐艺术作品，能够促使演唱初学者培养良好的专业素养与能力，并且考虑到这一时期的特点，其作品也能够增强学习者的乐感和语言掌握程度，加深学习者对于声乐的理解感受。

因此声音的连贯性是歌唱的一个重要方面，作为美声唱法的一个特质，声音的连贯能够使演唱者恰切的掌握作品风格。所谓声音连贯，从宏观角度而言，体现在乐句旋律线的连续、流畅性方面，而演唱者的专业素养与能力对其有很大的影响；从微观角度而言，这一特质又以词词、字字之间的衔接性为基础来实现。字字连贯建立在稳定的呼吸基础上，保证发音、咬字、共鸣的相对一致，一直到乐句的结尾，从而使得字与字之间的衔接流畅。一旦这种平衡关系被打破，必然导致喉部肌肉压力增大，造成声音卡顿。所以要保证字、声、气的相对统一性，才能够通过完整流畅的旋律，表达出作品的情感与风格。

因此，从这种作品风格和发声技巧多方面角度来讲，在巴洛克时期声乐作品的表演过程中，一定要保证抒情性和连贯性的表现，这是作品风格的要求，同时也是美声唱法的一个重要基础。

编辑—马悦